Podlaski dizajn - ścieżki inspiracji dla przemysłów kreatywnych w regionie!

Białostocki Ośrodek Kultury i Stowarzyszenie na Rzecz Ziemi Podlaskiej „Drumla” zapraszają na wieczór idei i inspirowanej nimi muzyki pt. „Podlaski dizajn – ścieżki inspiracji dla przemysłów kreatywnych w regionie!”

TERMIN: 16 grudnia 2015

PROGRAM:

18:00 – Debata pt. „Podlaski dizajn – ścieżki inspiracji dla przemysłów kreatywnych w regionie!”, klub Fama, ul. Legionowa 5, wstęp wolny

20:00 – PCHEŁKI – koncert muzyki współczesnej, inspirowanej tradycją ludową, klub Fama, ul. Legionowa 5, bilety w cenie 8 zł do kupienia w kasie kina Forum oraz online na stronie www.bilety.bok.bialystok.pl

W debacie wezmą udział zaproszeni goście, m.in.:

– Ewa Gołębiowska – twórczyni i dyrektorka Zamku Cieszyn, śląskiego centrum designu oraz miejsca łączącego kulturę z innowacyjną przedsiębiorczością i nowymi technologiami; między 2005 a 2007 rokiem koordynowała powstanie Śląskiej Sieci na rzecz Wzornictwa, pierwszego kompleksowego programu służącego promocji i wdrożeniu wzornictwa w Polsce; od 2011 roku jest członkinią zarządu, a od 2013 roku prezeską EIDD – Design for All Europe (Europejskiego Instytutu Projektowania i Niepełnosprawności), organizacji zajmującej się podnoszeniem jakości życia poprzez design dla wszystkich. Więcej informacji TUTAJ

– Anna Kotowicz-Puszkarewicz – współtwórczyni studia projektowego AZE design. Wraz z Arturem Puszkarewiczem skupiają się w dużej mierze na projektowaniu mebli i wyposażenia wnętrz. W swoich projektach stosują unikalne techniki rzemieślnicze, m. in. tkactwo, garncarstwo, plecionkarstwo, skórnictwo. Mieszkają i pracują w okolicach Czeremchy, blisko ostatnich mistrzów tradycyjnych rzemiosł, z którymi stale współpracują. Więcej informacji TUTAJ

– Agnieszka Wojciechowska – menadżerka i animatorka kultury, pomysłodawczyni cyklu Patterns of Europe / Wzory Europy (Warsztaty Kultury w Lublinie), członkini zespołu Kultura 2020 przygotowującego aplikację finałową Lublina w konkursie ESK 2016 (zespoły „przemysły kreatywne”, „komunikacja społeczna i promocja”). Koordynatorka projektów: „Inkubator Animacji Kultury”, „Miasto Movie”, „Book it – kilka zdań o muzyce” oraz „Magiczna Latarnia”. Więcej informacji TUTAJ

– Magdalena Pietruk – właścicielka marki XOROSHE (Białystok), tworząca ubrania, akcesoria i rękodzieło nawiązujące do tradycyjnych wzorów i technik Podlasia i Polesia. Tworzy głównie z naturalnych materiałów (len, wełna, słoma itp.), a w ofercie ma m. in. walonki, T-shirty, tradycyjnie wyszywane koszule (soroczki), nerki, kosze ze słomy. Xoroshe (czyt. „chorosze”) w gwarach Podlasia i Polesia oznacza piękne albo dobre, jest wyrazem entuzjazmu i aprobaty. Laureatka akcji Gazety Wyborczej „Przystanek Młodzi” (2015). Więcej informacji TUTAJ

Moderacja: Filip Pazderski, Stowarzyszenie na Rzecz Ziemi Podlaskiej „Drumla”

Podczas rozpoczynającej wieczór debaty chcemy podjąć refleksję nad możliwościami wykorzystania posiadanych przez Podlasie zasobów w kształtowaniu lokalnego wzornictwa użytkowego, sprzyjającego budowaniu kapitału społecznego oraz wpływającego na zrównoważony rozwój miasta i otaczających je terenów. Pragniemy odwołać się przy tym zarówno do wielokulturowego dziedzictwa ludowego i przemysłowego Podlasia, jak również pozostałości architektury modernistycznej i wzornictwa powojennego w Białymstoku. Wykorzystamy też doświadczenia z działań Stowarzyszenia „Drumla” podjętych w ramach inicjatywy „Dialogi z Sąsiadami 3 – Śladami znaczeń wzornictwa ludowego na pograniczu polsko-białoruskim” oraz zaproszonych gości.

Najbardziej interesujące będą jednak dla nas dokonania uznanych już inicjatyw, prowadzonych w innych miastach Polski. To od nich chcemy się uczyć, jak tradycja i inne zasoby kulturowe danego miejsca uczynić inspiracją dla współczesnego wzornictwa użytkowego, sprzyjającego budowaniu poczucia zakorzenienia u mieszkańców danego terenu? W jaki sposób można zorganizować w mieście system wsparcia przemysłów kreatywnych i powiązanej z nimi działalności? Jak z jej rozwojem poradzono sobie w innych miejscach i co dobrego z tego dla nich wynikło?

To tylko część zagadnień, o których podyskutują zaproszeni goście – działacze kulturalni z Podlasia oraz przedstawiciele inicjatyw wspierających rozwój przemysłów kreatywnych i dizajnu z kilku polskich miast. Podzielą się oni z nami własnymi doświadczeniami i wspólnie podejmą się wyzwania wskazania rozwiązań dla Podlasia.

Debata będzie także przestrzenią do dzielenia się własnymi spostrzeżeniami i pomysłami przez wszystkie osoby, które zawitają tego wieczora do klubu Fama. Serdecznie zapraszamy do aktywnego udziału!

Rozmowę podsumujemy koncertem, w twórczy sposób łączącym inspiracje tradycją ludową z językiem współczesnej muzyki!

Zapis debaty można obejrzeć online poniżej:

PCHEŁKI robią hop-siup!

Pchełki to najwięksi na świecie specjaliści od hop-siupu. To gatunek muzyczny stworzony przez Pchełki w sercu Kujaw, na pograniczu wrzosowisk, bagien, lasów, poligonu wojskowego, kopalni piasku i zakładu metalowego. Wokal w utworach zainspirowany jest tradycyjnymi przyśpiewkami pochodzącymi z drugiej strony rzeki. A za rzeką co? Samo bogactwo: dubstep, drum’n’bass, ciepły pop, trip hop, dub, jungle.

Było lato, zespół otaczały piękne Kujawy, a młodzi ludzie byli skorzy do zabaw. Młodymi ludźmi byli Marta Rogalska, Paweł Rychert, Świstak Rogalski i Damian Kowalski.

Początkowo spotykali się w lesie, ale z powodu wrześniowej słoty przenieśli się do klubu Fado w Aleksandrowie Kujawskim. Tam leżały instrumenty, więc zaczęli się nimi bawić. Skomponowali utwory, ogłosili narodziny nowego gatunku – hop-siupu, wydali epkę pt. „Hop Siup”, zagrali kilkaset koncertów w Polsce, Danii i Niemczech, m.in. na festiwalach Off Festiwal, Open’er Festival, Slot Art, wygrali nagrodę Trytona za największą osobowość artystyczną na festiwalu FAMA. Pchełki mają też poważną przygodę z teatrem – w roku 2010 zespół współtworzył spektakl “Knock on Unpainted Wood” wraz z duńskim teatrem tańca Mute Comp. Physical Theatre, podczas którego wykonywał muzykę na żywo.

Ich ostatni album „Pan Hopsiup” (2014) doczekał się entuzjastycznych recenzji, a sam zespół wymieniano jako jeden z najciekawszych polskich debiutów. Na albumie gościnnie zagrali Kuba Staruszkiewicz (perkusja), DJ Chmielix (scratch), Sebastian Pikula (gitara) oraz norweski saksofonista Inge Brennstein.

Pchełki: Marta Rogalska – flet, wokal / Paweł Rychert – klawisze, elektronika / Świstak Rogalski – bas / Damian Kowalski – bębny